Showing posts with label fotografia. Show all posts
Showing posts with label fotografia. Show all posts

Saturday, 10 March 2012

Edytowanie zdjęć – post Agnieszki

LM Agnieszka Zapraszam do przeczytania ostatniego z zapowiadanych postów o fotografowaniu rękodzieła. Tym razem głos zabierze Agnieszka – Latarnia morska, która nie tylko pokaże jak edytować zdjęcia, ale udzieli też paru cennych rad.

Tradycyjnie już głos oddaję Agnieszce, a Wam życzę dużo przyjemności z czytania i nauki :)

 

 

 

 

 

 

“Staranne i ładne zdjęcia umieszczone na blogu świadczą nie tylko o naszym profesjonalizmie, ale także o szacunku względem osób, które odwiedzają to nasze miejsce w sieci. Marysia, Anita i Asia dzieliły się tutaj cennymi wskazówkami jak wykonać fajne zdjęcia, a ja teraz podpowiem jak je przygotować do opublikowania w Internecie. Nawet super poprawnie wykonane zdjęcie wymaga małej obróbki zanim zostanie umieszczone na blogu czy w galerii. Na co dzień pracuję w programie graficznym Adobe Photoshop CS3, ale w zupełności wystarczą do tego prostsze programy. Znam dwa darmowe, które mogę polecić: XnView i PhotoScape (i na przykładzie tego drugiego przygotowałam instrukcje). Bohaterką mojego kursu jest ręcznie wykonana kartka :)

Obróbka graficzna zdjęcia kartki (lub innego rękodzieła) sprowadza się do trzech kroków:

1. Wykadrowanie (przycięcie) zdjęcia,

2. Poprawienie jasności, kontrastu i ewentualnie kolorów,

3. Zmniejszenie i wyostrzenie zdjęcia.

Jak to zrobić krok po kroku:

1.

Tak wygląda zdjęcie zgrane bezpośrednio z aparatu. Widać na nim nie tylko kartkę, ale też sporo… mojego bałaganu na stole :) Zgodnie z zaleceniami Anity zrobiłam wokół kartki małą aranżację – jako tła użyłam papieru do scrapbookingu, kartkę ustawiłam na podstawce z rafii i położyłam obok kamyki – żeby nie było „łyso”.

 

LM1 - oryginal

2.

Kadrowanie zdjęcia polega na obcięciu ze zdjęcia wszystkiego co zbędne. Dzięki temu pozbędę się stołu i bałaganu, a na zdjęciu będzie widoczna tylko kartka J

Otwieramy zdjęcie w programie PhotoScape, sprawdzamy czy mamy otwartą zakładkę „Edytor” (oznaczenie „1” na zdjęciu poniżej). Następnie klikamy na zakładkę „Kadrowanie” (2). Najeżdżamy kursorem na zdjęcie, klikamy lewym przyciskiem myszki i przytrzymujemy go wciśnięty (3a). Ciągle trzymając wciśnięty przycisk przesuwamy kursor w dół i w prawo (3b), aż do miejsca oznaczonego (3c). Puszczamy przycisk myszki i wciskamy „Enter”. Zauważcie, że w trakcie przeciągania tło robi się mleczne, a zaznaczony obszar ma normalne kolory. To co jest mleczne, zostanie obcięte. Jeśli coś pójdzie nie tak, zawsze możecie kliknąć „Cofnij” (w prawym dolnym rogu ekranu) i wykadrować jeszcze raz :)


LM2 - kadrowanie

3.

Kadrując zdjęcia stosuję najczęściej dwie zasady:

- nad sfotografowanym przedmiotem zostawiam ciut więcej tła niż pod nim;

- nie umieszczam przedmiotu centralnie na środku zdjęcia, tylko troszkę z boku.

Moim zdaniem tak wykadrowane zdjęcie wygląda naturalnie i jest przyjemne w odbiorze :)

 

LM3 - kadrowanie wskazowki

4.

Zdjęcie mamy wykadrowane, przechodzimy do poprawek. Upewniamy się, że mamy zdjęcie otwarte w zakładce „Edytor” (1), klikamy na przycisk „Jasność, Kolor”(2) i otworzy się nam okienko z suwaczkami (3).

 

LM4 - poprawianie zdjecia

5.

Zwiększamy jasność i kontrast – na tym konkretnym zdjęciu poprawiłam jasność o 27 punktów oraz kontrast o 20 punktów. Moja kartka na zdjęciu wyszła dość blado w porównaniu do rzeczywistości, dlatego zwiększyłam jeszcze nasycenie o 20 punktów i teraz zdjęcie wiernie oddaje jej kolory. Zachęcam do zabawy suwaczkami metodą prób i błędów, bo każde zdjęcie może wymagać innych ustawień J Po ustawieniu suwaczków klikamy „Ok”.

 

LM5 - jasnosc kontrast nasycenie

6.

Zdjęcia prosto z aparatu są zazwyczaj w dużym rozmiarze (ach te możliwości aparatów!), a na blogach pojawiają się najczęściej w szerokości 400 – 600 pikseli. Żeby więc nie ładować wielkich zdjęć na blog, najpierw je zmniejszamy.

Upewniamy się, że mamy zdjęcie otwarte w zakładce „Edytor” (1), klikamy przycisk „Zmień rozmiar” (2) i wyskoczy nam okienko (3). W tym okienku wpisujemy szerokość zdjęcia w pikselach (a program sam dostosuje nam proporcjonalnie jego wysokość). Ja wpisałam 600 pikseli, bo zdjęcia o takiej szerokości publikuję na swoim blogu (jeśli są wykadrowane poziomo; jeśli zdjęcie jest pionowe, wybieram szerokość ok. 450 pikseli). Po wpisaniu wartości klikamy „Ok”.

 

LM6 - zmiana rozmiaru

7.

Zmniejszenie rozmiaru zdjęcia zawsze powoduje utratę jego jakości – szczegóły stają się lekko rozmyte. Dlatego aby to poprawić, ostatnim krokiem jest tzw. wyostrzenie zdjęcia.

Upewniamy się, że zdjęcie jest otwarte w zakładce „Edytor” (1), klikamy na przycisk „Wyostrz” (2), otworzy się nam okienko z suwaczkami (3). W przypadku mojej kartki ustawiłam średnicę na 0,2, a ilość na 30% (4). Radzę trzymać się wartości między 10% a 30%, dzięki temu efekt wyostrzenia powinien być naturalny. Wyższe wartości mogą spowodować, że na zdjęciu pojawią się brzydkie artefakty.

 

LM7 - wyostrzanie

Wyostrzenie powinno być ostatnim krokiem w obróbce zdjęcia. Po nim nie wprowadzamy już żadnych poprawek, bo popsują nam one efekt wyostrzenia.

8.

Voila! Tak wygląda zdjęcie na gotowo, można wgrywać je na blog :)

 

LM8 - gotowe zdjecie

9.

Efekty specjalne :)

Zachęcam jeszcze do zapoznania się z różnymi funkcjami programu PhotoScape, bo można dzięki niemu uzyskać ciekawe efekty na zdjęciach, rozświetlać, dodać ramki, rozmywać tło i wiele wiele innych :) Parę przykładów poniżej:

 

LM9 - efekty z PhotScape

Mam jeszcze w zanadrzu klika porad dla początkujących fotografów rękodzieła:

  • Zostawcie wokół fotografowanego przedmiotu trochę tła, bo obcinając tło zbyt ciasno stworzycie klaustrofobiczny efekt. Przestrzeń na zdjęciu pozwala lepiej oddać kształt kartki czy przedmiotu. Wyjątek stanowią równe skrapy czy makatki – te wyglądają dobrze także bez tła :)
  • Fotografując przedmiot odsuńcie od niego aparat na przynajmniej 1 metr. Jeśli przysuniecie aparat zbyt blisko, to nie będzie on potrafił ustawić ostrości (wyjątek stanowią lustrzanki z odpowiednimi obiektywami).
  • Jeśli trzęsą Wam się ręce i zdjęcia wychodzą poruszone, oprzyjcie łokcie np. na blacie stołu lub oparciu krzesła.
  • Szczególnie przy fotografowaniu kartek/skrapów aparatem kompaktowym – odsuńcie się od przedmiotu i użyjcie zoomu w aparacie do przybliżenia. Unikniecie w ten sposób zniekształcenia kartki/skrapa. Zbyt blisko trzymany aparat powoduje, że kartka/skrap niemiłosiernie wybrzusza się i wygląda jak poduszka, a nie kwadrat :)
  • Nauczcie się obsługi Waszych aparatów, szczególnie ustawiania balansu bieli (pomoże w przypadku robienia zdjęć w pochmurne dni lub przy sztucznym świetle) oraz ISO (pomoże w robieniu zdjęć przy słabszym oświetleniu). Czasem malutka zmiana w ustawieniach aparatu skutkuje ogromną poprawą jakości zdjęcia!
  • Unikajcie trybu „portret” przy fotografowaniu przedmiotów (powoduje on np. rozświetlanie cery czy wygładzanie zmarszczek u ludzi, co jest niekoniecznie pożądane w przypadku rękodzieł), tak samo funkcja „makro” służy do fotografowania malutkich robaczków czy wielkich zbliżeń, w przypadku robienia zdjęć całym przedmiotom wielkości kilku/kilkunastu centymetrów nie jest najlepsza.”

Wielkie dzięki Agnieszko za twoje rady!

________________________________________________________________________________________________

Jeśli podoba Ci się ten kurs to podziel się nim na swoim blogu wklejając ten guzik (skopiuj kod z okienka i wklej go na swój boczny pasek).

Fotografowanie rękodzieła

Thursday, 8 March 2012

Fotografowanie rękodzieła – detale; post AsiEight

eight 2012
Witam Was ponownie w naszej mini-serii o fotografowaniu rękodzieła.

Autorką tego postu jest Asia Eight, która jak mało kto potrafi fotografować detale swoich prac.

No to oddaję głos Asi :

Mam pisać o fotografowaniu detali..

Nie wiem czy umiem to robić, czasem mi się chyba udaje... W każdym razie bardzo fotografować szczególiki lubię i postaram się opisać jak to robię.

Obecnie fotografuję najczęściej telefonem i lustrzanką cyfrową, ale był okres kiedy miałam do dyspozycji prościutki aparat kompaktowy. Z pewnością jakość sprzętu wpływa na komfort fotografowania, ale nawet najprostszym aparatem można zrobić ładne zdjęcia detali. Trzeba tylko zwrócić uwagę na kilka rzeczy.

  1. Przygotowanie obiektu i tła

Błyszczące przedmioty, zwłaszcza te o płaskiej powierzchni staram się przed robieniem zdjęć dokładnie wypucować, żeby nie było widać na nich odcisków palców, kurzu itp. Materiał typu aksamit starannie czyszczę z paproszków, które lubią na nim osiadać.

new-2

Zwykle fotografuję swoje prace na ostatnią chwilę i często nie mam czasu albo miejsca na odpowiednią aranżację, którą można podziwiać na zdjęciach Anity. Dlatego staram skupiać się na pokazaniu detali, ale kontrolując jednocześnie to co dzieje się na drugim czy trzecim planie. Uwaga, w błyszczących powierzchniach może odbijać się jakiś niepożądany element tła. A nawet my sami ;)

new-1

  1. Przybliżamy się i ustawiamy

Fotografowanie detali niedużych przedmiotów oznacza robienie im zdjęć z bliska. Można też z daleka teleobiektywem :DDD Ale nie polecam ;) Zdarza mi się nieraz, że obiektyw prawie dotyka pracy gdy próbuję uchwycić wyjątkowo mały szczegół.

Następnie szukam odpowiedniej perspektywy. Patrzę przez obiektyw pod różnymi kątami, rzadko fotografuję en face czyli na wprost. Fotografując pod kątem można dokładnie pokazać warstwy, grubości, fakturę, połysk lub mat, kształt czy rodzaj materiału. Warto to pokazać na zdjęciach. Gdy wystawiamy prace na sprzedaż przez internet takie dokładne zdjęcia pomogą szybciej sprzedać nasze małe dzieła sztuki. Róbmy ich dużo, bo tylko w ten sposób potencjalny klient może poczuć się tak, jakby miał naszą pracę w dłoniach. Zdjęcia mówią więcej niż najdokładniejszy opis!

new-6new-7new-8new-9new-11new-12

  1. Ostrość

Ostrość jest najważniejsza! Dobrze jeśli możemy naszym aparatem ustawić ostrość w pożądanym punkcie na zdjęciu. Pozwala to pokazać fragment zdjęcia z najbardziej interesującym szczegółem.

Łapanie ostrości za pomocą lustrzanki jest proste, wystarczy pokręcić odpowiednim pierścieniem na obiektywie w trybie manualnym lub wskazać punkt na podglądzie, który ma być ostry w trybie automatycznym. Gdy robiłam zdjęcia kompaktem celowanie ostrością nie było takie proste, ale przy odrobinie cierpliwości jest to możliwe i przy włączonej funkcji makro oznaczonej symbolem kwiatka. Zwykle lekkie naciśnięcie spustu migawki powoduje automatyczne wysuwanie i wsuwanie obiektywu do momentu złapania ostrości na jakimś detalu, delikatna zmiana kąta nachylenia czy odległości od obiektu i prawdopodobnie uda Wam się zatrzymać ostrość tam gdzie trzeba.

new-4new-10new-3

Jeśli mamy możliwość możemy poeksperymentować z tzw głębią ostrości. Fragment zdjęcia jest ostry, reszta pozostaje rozmyta. Świetnie można w ten sposób wydobyć szczegół na pierwszy plan.

new-13new-14

  1. Oświetlenie

Flesza nie używam, zwłaszcza do detali. W odległości kilku, kilkunastu centymetrów flesz zrobi nam z pracy białą plamę. Plan zdjęciowy musi być dobrze oświetlony, w doświadczenia wiem, że najlepsze jest rozproszone światło słoneczne. W takim świetle szczegóły wyjdą dokładnie, nie będzie dużych kontrastów, głębokich cieni i prześwietlonych miejsc. Dokładnie na ten temat napisała Marysia.

Dziękuję za uwagę

eight”

Wielkie dzięki Asiu za ten artykuł, jestem pewna, że wiele osób z niego skorzysta!

________________________________________________________________________________________________

Jeśli podoba Ci się ten kurs to podziel się nim na swoim blogu wklejając ten guzik (skopiuj kod z okienka i wklej go na swój boczny pasek).

Fotografowanie rękodzieła

Wednesday, 29 February 2012

Aranżacja zdjęć–post Anity

anWitam ponownie w mini-serii o fotogfowaniu rękodziła.

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami Anita, autorka bloga 'Matka Polka się nudzi' podzieli się z nami w tym poście swoim doświadczeniem w aranżowaniu zdjęć.

Na swoim blogu Anita uchyla również rąbka tajemnicy na temat swojego sprzętu fotograficznego i zasad jakimi się kieruje przy fotografowaniu.

 

Oddaje, wiec głos Anicie:

 

 

 


 

“Jeśli chodzi o moje zdjęcia mogę podpowiedzieć:

Rób zdjęcia w świetle dziennym, ja zawsze korzystam do południa z pokoju dziennego ,a po południu z dziecięcego. Staram się wykorzystywać jak najwięcej słońca wpadającego przez okna (więcej o korzystaniu ze światła możecie znaleźć w tej notce – przyp. Marysi).

Zastanów się co chcesz przekazać swoim zdjęciem–np. kolor .Ja wykorzystałam światło padające z bocznego okna na butelkę, cień na ścianie miał lekko turkusowy odcień.

turkus

****

Zwróć uwagę na tło, niech nie odwraca uwagi od fotografowanego obiektu, niech nie będzie to zabałaganione łóżko, bo zepsuje całe wrażenie.

Jeśli masz już pomysł jak pokazać swoje dzieło –np. ja uszyłam poduszki dla dzieci i postanowiłam je sfotografować w skrzyneczce na zabawki.Nie rób tego tak :

skrzynka 5

Kaloryfer z tyłu, okno i bałagan po prawej psują końcowy efekt. Wystarczy przesunąć się trochę dalej i zasłonić np. niechciany mebel jakimś przedmiotem (zasłonką).Ja użyłam do tego drugiej skrzynki i dołożyłam klocki ,żeby uwydatnić,że są to rzeczy przeznaczone do pokoju dziecięcego.

skrzynka 4

***

Postaraj się jakoś zaaranżować obiekt w naturalnej scenografii ( jak wyżej). Tutaj pokażę woreczek na bułkę , który uszyłam - nie musi leżeć płasko na stole:

woreczek bez aran -acji

Możesz sfotografować go w scenerii w jakiej będzie używany , czyli jako pojemnik na pieczywo,które ze smakiem zjesz na śniadanie. Dodatkowo kolor ściereczki podkreśla niebieskie napisy na materiale z którego uszyłam woreczek.

 Ťniadanie1

****

Fotografowany obiekt nie zawsze musi być w centrum zdjęcia , i nie musi być ono robione koniecznie z góry. Być może ciekawiej wyjdzie gdy pokażesz jego fragment ,lub fakturę- a czasami po prostu żal zakrywać tło :]

podk éadka sercowa

****

Nie musisz mieć „wypasionego” atelier do zaaranżowania zdjęcia :] deski widoczne powyżej to pocięta deska znaleziona na spacerze, może też być kamień ,albo patyk.

korale fioletowo-szare

****

Zrób kilka ujęć na różnym tle, czasami okazuje się,że im mniej tym lepiej. Fotografując to serduszko zaaranżowałam je najpierw tak :

serce

Niby nie było źle,ale mój najważniejszy bohater nie przyciągał wzroku. Zrobiłam więc tak:

serducho z patyk -w

Ostatecznie jednak okazało się (nie ukrywam,że po podpowiedziach mojej doświadczonej koleżanki) , że najbardziej uwydatnione zostało na czystym tle:

patyk1

Nie byłabym sobą gdybym nie dodała paru kamyków dla podkreślenia, że serce to również wytwór z naturalnych materiałów.

****

Wiadomo,nie każdy ma białe ściany i klimatyczne meble. Ale nic straconego, kiedy chcę ukryć niepotrzebny bałagan w tle robię tak :

kartka a

Potem wystarczy zdjęcie wykadrować i ewentualnie poprawić kolor lub ostrość.

kartka b

Mam nadzieję,że moje porady się przydadzą. Udanego eksperymentowania

An”

****

Serdeczne dzięki Anito za przyjęcie zaproszenia i podzielenie się tymi wskazówkami!

________________________________________________________________________________________________

Jeśli podoba Ci się ten kurs to podziel się nim na swoim blogu wklejając ten guzik (skopiuj kod z okienka i wklej go na swój boczny pasek).

Fotografowanie rękodzieła

Sunday, 26 February 2012

Rysowanie światłem - fotografia

Tak jak już wcześniej zapowiadałam, oto pierwszy artykuł o fotografowaniu rękodzieła w naszej mini-serii dla początkujących blogerek. Osoby z doświadczeniem nie dowiedzą się tutaj nic nowego, bo ten post prezentuje jedynie podstawy, ale jeśli macie jakieś dobre rady to zapraszam do podzielenia się nimi w komentarzach!

Fotografia z greckiego oznacza rysowanie światłem. I właśnie odpowiednie oświetlenie, a nie aparat fotograficzny jest najważniejsze przy uwiecznianiu rzeczywistości.

Nie będę tutaj pisać, że dobry aparat z wieloma funkcjami nie jest lepszy od zwykłego aparatu kompaktowego, bo jest. Ale wierzcie mi, nawet dobrą lustrzanką można zrobić złe zdjęcie, jeśli nie zastosuje się paru zasad. Żeby jednak nikogo nie zniechęcać, wszystkie fotografie zamieszczone w tym poście są wykonane aparatem kompaktowym firmy Medion lub iphone. Zdjęcia wykadrowałam, ale nie poddałam ich dalszej obróbce. Kontrast, jasność i nasycenie barw są więc takie jak zapisał je aparat. W osobnym poście Agnieszka opisze Wam jak edytować zdjęcia.

Fotografowany przedmiot to aparat Zorkij 4, którym mój tato uwieczniał moje dzieciństwo. By nie potrzebnie nie odwracać uwagi od istoty sprawy, oprócz tła nie ma na tych zdjęciach żadnych innych przedmiotów.

No ale do rzeczy.

Będąc młodą mamą, studentką lub …. (wstawić odpowiednią funkcję) często nie mamy czasu na rękodzieło za dnia i zajmujemy się tym wieczorem. Gdy już nasze dzieło jest gotowe, puchniemy z dumy i chcemy jak najszybciej podzielić się z nim z resztą świata. I tutaj pojawia się problem bo za oknem ciemno, a my nie jesteśmy posiadaczkami specjalistycznego oświetlenia... No cóż, rzucamy mimo wszystko nasze wypieszczone dzieło na stół, bierzemy do ręki aparat ustawiony na tryb automatyczny i pstrykamy zdjęcie z lampą błyskową. Wierzcie mi, że niezależnie czy to aparat kompaktowy czy wypasiona lustrzanka, efekt będzie mniej więcej taki:

Medion i iphone

DSCI0691 photo

Nie wygląda to zbyt pięknie, prawda? Stół i inne gładkie elementy odbijają światło lampy błyskowej, a wokół brzegów zdjęcia utworzyła się niezbyt przyjemna ciemna otoczka. Wszystko wygląda jakby było brudne, a wierzcie mi, że nie było!

Wydawać by się mogło, że zmiana tła pomoże bo pozbędziemy refleksów lampy na stole. Niby jest lepiej, ale wciąż zdjęcie nie jest szczególnie ładne. Refleksy na obiektywie i aparacie wciąż rażą.

DSCI0718

Najlepszym rozwiązaniem w tym przypadku jest cierpliwość. Wystarczy poczekać do następnego dnia, lub nawet (jeśli jest akurat póżna jesień albo zima i po powrocie z pracy za oknem jest już ciemno) do weekendu a przekonacie się, że warto.

Po drugie, koniecznie wyłączcie lampę błyskową! W każdym aparacie jest taka możliwość, trzeba jedynie zajrzeć do instrukcji obsługi.

Gdy już udało nam się doczekać się światła dziennego ustawmy przedmiot, który chcemy uwiecznić jak najbliżej okna, otwartych drzwi, lub zabierzmy go na dwór (pole).

Generalnie lekko pochmurny dzień jest lepszy niż dzień z intensywnym słońcem o ile nie chcemy mieć ostrych cieni (te czasem są fajne do stworzenia odpowiedniego nastroju, ale trzeba umieć nimi operować).

Pamiętać trzeba, żeby fotografii nie robić pod światło tak jak to zrobiłam w przypadku tego zdjęcia ( są odstępstwa od tej reguły, ale nie będę się na ten temat rozwodzić). Przód aparatu jest zacieniony, przed nim powstał nieładny cień a szczegóły są mało widoczne, podczas gdy tło jest prześwietlone.

DSCI0720

Zobaczcie, że zdjęcie zrobione ‘drugiej strony’ czyli ze światłem za moimi plecami, padającym na przód aparatu wygląda znacznie lepiej. Front aparatu jest dobrze doświetlony, szczegóły są widoczne, pozostał jeszcze tylko mały szkopuł w postaci cienia z lewej strony aparatu. Niby nic, ale można go łatwo wyeliminować.

DSCI0711a

Wystarczy użyć zwykłej kartki białego papieru do odbicia światła. Trzeba ją postawić z tyłu aparatu po jego lewej stronie, tak jak na zdjęciu poniżej (później zdjęcie trzeba wykadrować).

DSCI0712

Lepiej zasadę działania takiej kartki widać na poniższych zdjęciach, choć cień nie jest całkiem wyeliminowany.

DSCI0716 DSCI0717

Wszystkie powyższe zdjęcia zrobione były w domu przy oknie. Zdjęcia poniżej zrobiłam na dworze, w tym samym dniu. Zauważcie, że tutaj nie było problemu z cieniami (dzień był lekko pochmurny, więc światło było dobrze rozproszone), nie trzeba było używać kartki do odbicia światła, wystarczyło ustawić aparat i nacisnąć wyzwalacz.

DSCI0725 DSCI0727

I to by było na tyle jeśli chodzi o podstawy. Mam nadzieje, że komuś się one przydadzą.

Na zakończenie jeszcze parę uwag:

  • Wyłącz lampę błyskową! (Są osoby, które potrafią dobrze fotografować z lampą, ale to wyższa szkoła jazdy i mało któremu początkującemu fotografowi się to udaje).
  • Fotografuj przy świetle dziennym, najlepiej rozproszonym (lekko pochmurny dzień).
  • Najlepszą porą do fotografowania są jedna do dwóch godzin po wschodzie i przed zachodem słońca, wtedy światło jest najlepiej rozproszone.
  • Ostre cienie powstające w słoneczny dzień generalnie nie są pożądane o ile nie miało się zamiaru podkreślić nimi specyficznej atmosfery, np. słoneczny niedzielny poranek.
  • By zminimalizować cienie skorzystaj z kartki białego papieru lub białej ściany by odbić nimi światło.
  • Dobrze przestudiuj instrukcje obsługi swojego aparatu. Naucz się korzystać z jak największej ilości jego funkcji. Najlepiej zrezygnuj z funkcji automatycznej.
  • Gdy musisz zrobić zdjęcie po zmroku, zrób je bez użycia lampy błyskowej. Nie kieruj na fotografowany obiekt światła punktowego. Spróbuj wyeliminować cienie rzucane przez sztuczne światło przy pomocy białych powierzchni. Możesz nawet spróbować zrobić sobie namiot do zdjęć taki jak w tym artykule.
  • Naucz się korzystać z funkcji balansu bieli, dzięki temu fotografia będzie lepiej odwzorowywała naturalne kolory.
  • Nie rób zdjęć mając na sobie ubranie w intensywnych kolorach, np. czerwonym lub pomarańczowym gdyż może to wpłnąć na kolorystykę zdjęcia (to rada Asi Eight).


Życzę Wam powodzenia i przyjemności przy fotografowaniu Waszych dzieł!

________________________________________________________________________________________________

Jeśli podoba Ci się ten kurs to podziel się nim na swoim blogu wklejając ten guzik (skopiuj kod z okienka i wklej go na swój boczny pasek).

Fotografowanie rękodzieła